jueves, 16 de abril de 2015

HISTORIA

Uno de los géneros literarios que han impactado más en la transmisión de la cultura es el teatro. Este es un medio que ayuda a rescatar y reconocer el origen de un pueblo o país, pero también a dar mensajes positivos a la problemática que se pueda estar presentando. El grupo de teatro “Identidad de mi pueblo”, se crea con el objetivo de rescatar las historias, costumbres, dialectos, de aquellas personas que lucharon en algún momento de su vida para dejar una marca importante sobre su propia identidad, pero no solo de rescatar su cultura sino hacer frente a esos problemas sociales que día a día aquejan la vida del ser humano.  “Identidad de mi pueblo” nace el 2 de junio de 2010 en la ciudad de Palmira departamento del Valle, inicialmente el grupo estaba conformado por 12 estudiantes recién graduados de la academia y con un deseo enorme por rescatar la cultura de unos antecesores, que pasaron por una serie de situaciones y lucharon para poder crear su propia identidad.

El propósito de este grupo es proyectar conocimientos, teórico prácticos de trabajo, durante largos cuatro años han proyectado su quehacer artístico y cultural, a los sectores de población afectados por la violencia, prostitución de jóvenes, el desamparo de las personas de la tercera edad, desplazamientos forzoso y laboral, madres cabeza de hogar, la niñez desamparada, niños en la guerra y la drogadicción.  El grupo ve que el teatro es la mejor forma de hacerles llegar un mensaje de aliento, en donde lo que se les quiere dar a conocer, es que no están solos, que hay entidades y personas que los pueden ayudar, en que desean que hagan parte de la sociedad.   La sensibilización, los valores y derechos humanos, la imaginación, la atención, la concentración, la participación y la autoestima, en busca de  valores populares, artísticos y culturales, han hecho que ellos toquen puertas, crucen fronteras, con proyectos como los antes mencionados.

Las 25 personas que hoy en día conforman el grupo, tienen conocimiento basado en experiencias con  publico de diferentes sectores, son personas sin ánimo de lucro y el único deseo es contribuir como deber de ciudadanos, darlo todo al pueblo en general, especialmente los extractos más populares y abandonados donde el arte y la cultura son muy poco trabajados, estas personas de escasos recursos, no tienen acceso alguno a ser participantes del arte, la cultura y el deporte  como ciudadanos, son personas que por su condición social se les presenta mucho inconveniente o sienten el rechazo u olvido  de las comunidades  que gobiernan el país.

En los últimos dos años se han consolidado y proyectado conversatorios, foros, mesas redondas, con los espectadores a lo largo y ancho del país, logrando la participación cualitativa y cuantitativa y la intervención del publico con una gran cantidad de personas creando corredores con escenarios públicos donde  la recreación, la risa, es la pócima mágica para este hermoso proyecto, proyecto que les ha enseñado a convivir con las personas que vulgarmente llaman desechables o maleantes, locos y mentirosos, perezosos, analfabetas, raponeros, viciosos, construyendo en ellos el autoestima al ser valorados por el arte, la cultura popular; de allí se ha desarrollado su propio lenguaje  en situaciones análogas, en todos los sectores se ha logrado una participación del 65% de los pobladores donde se han presentado y han actuado.



Fotos del grupo de teatro



Fotos del grupo de teatro

CARACTERÌSTICAS


Los signos en el teatro

Un signo es un elemento que representa a otro; por ejemplo, una palabra representa al objeto que nombra. Un signo siempre consta de dos partes: una material, perceptible por los sentidos, a la que llamamos significante, y otra inmaterial, psíquica, conceptual, a la que llamamos significado. La cosa que es representada se llama referente. Existen signos naturales y signos artificiales. Los signos naturales son aquellos que tienen una relación natural con la cosa significada, como el humo con el fuego; los artificiales son aquellos cuya relación con la cosa significada depende de una decisión voluntaria, casi siempre de carácter colectivo, como el lenguaje verbal.

En el arte teatral el signo se manifiesta con la mayor riqueza, variedad y densidad. En una representación teatral todo se convierte en signo, todo adquiere significado.
El teatro se sirve tanto de la palabra como de códigos no lingüísticos. Utiliza signos procedentes de cualquier actividad o campo: de la naturaleza, de la vida social, de las profesiones, y también de todos los demás dominios artísticos.

Para un análisis del significado de un espectáculo teatral, se proponen trece sistemas de signos.


La palabra o texto: La palabra o texto está presente en casi todas las manifestaciones teatrales, excepto en el ballet y en la pantomima. Su papel y sus cargas significativas, en relación con los demás sistemas, dependerá de los géneros dramáticos, de las modas literarias, de los estilos de puesta en escena, etc.   




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El tono: La entonación, el ritmo, la velocidad, la intensidad y la dicción modulan y matizan el signo lingüístico. Las variaciones en este aspecto pueden tener valor estético, pero también significativo.


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La mímica del rostro: Se trata del sistema de signos más próximo a la expresión verbal. Existe toda una serie de signos mímicos afines a formas de comunicación no lingüística, a las emociones y a las sensaciones corporales de agrado y desagrado.



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Los gestos: Un gesto es cualquier movimiento o actitud de las manos, los brazos, las piernas, la cabeza o el cuerpo entero, con el fin de comunicar signos.



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Los movimientos escénicos del actor: Son los desplazamientos del actor en el espacio y pueden ser:
  • Espacios sucesivos ocupados en relación a otros actores, a los accesorios, a la escenografía y a los espectadores.
  • Modos de desplazamiento (velocidad, ritmo, etc.)
  • Entradas y salidas.
  • Movimientos colectivos. 

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